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音箱公司标志设计——品牌形象的一颗火花

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主题：德国周“人人都是艺术家”中德当代艺术展即将开幕
 

　　展览主题：

　　“人人都是艺术家。”

　　——约瑟夫.波依斯

　　当今，人类在各种文化中生活，既在成长过程中受各种文化的约制，同时又在干涉着文化，创造着文化。终于，在历史的今天，以民族或国家为界定的文化超出民族或国家的范畴而发展，某种特定文化再也不与特定人群或特定地域紧密相连，而被世界性的广泛接受，成为世界文化的一种组成，展览以德国艺术家波依斯的一句名言“人人都是艺术家”为缘起，以扩张的艺术观念为起点，进行一系列和平的文化革命运动，旨在通过艺术的方式建立一个自由、平等、博爱、民主、开放的人类新文化，为人类进入理想社会提供一个最大的可能与依据。

　　主题阐述：

　　上帝死了，伟大的信念也泯灭了，但是全世界都不在乎，这便是那张快乐的新面孔，这便是尼采曾为之抑郁的欧洲所下的断言。意识的空泛、理想的破灭，正如人们所预料的那样，并未导致更多的忧虑、更多的荒诞以及更多的悲观。每一代人都热衷于在一个传奇中或在神话中的伟大人物身上寻找自己，鉴定出自己的身份与品质，并依据时代的诸多问题，对其做出新的阐释和衍生。

　　约瑟夫.波依斯（Joseph Beuyes）是二战后欧洲艺术中最重要而又富争议的人物，他似乎不知疲倦，创作出了大量的物品，表演和宣言，影响并培养了一代艺术家。他使得批评家产生了极大的分歧，并宣称彻底改变了艺术家在社会中的地位，从而引起广泛的争论。他的“扩张的艺术观念”（Expanded concept of art）堪称高瞻远瞩，融生态，宗教以及政治，经济等观念为一体，以此对艺术体制进行挑战。他创造的“社会雕塑——人人都是艺术家”振聋发聩，闻名于世，久久徘徊不去。波依斯以“社会雕塑”观念，向一般意义上的艺术家所创造的作品及观念提出质疑，反对艺术的单向性，艺术媒材不光是物理的，还包含心理的材料。他以人的艺术教育为首要目标，艺术需要与各个领域发生影响，只有艺术被包含在所有学习领域、生活领域、社会领域里，才会有一个有效率的，具精神性（自由、平等、博爱）的民主社会。“社会雕塑——人人都是艺术家”本身也是种社会责任，每一个人必须参与对社会的建设和改造。社会与每一个人有关，而不只是艺术家……

　　对于这位具有争议又深具影响的德国艺术家——波依斯究竟给我们带来了什么？波依斯之后的艺术究竟有什么不同？波依斯与我们的世界又有什么关联？

　　波依斯为人们打破了美学上的契约，让一切经典的标准尺度都失灵了，他厌弃了对艺术才华和唯美的追求。艺术自绝于一个崇高的领域，正如上帝已死，艺术重返人间，使艺术领域得以全方位对世人开放，得以接纳一切表达的形式。

　　自此，艺术便包罗万象了，其中，记忆得到了重视，过去、现在和未来得到了平等对待，各类风格也和谐共存了。因此，“扩张的艺术观念”被看作是一种开放的进程，是一种疆域的拓展。由此，艺术被阉割了其革新的主张，它也摒弃了在平均主义策略上其线性的等级形象，其仅是表面上的决裂，却进一步完善了对艺术的民主化改造，继续致力于消弭艺术与社会的距离感，并将开放扩张的艺术个性发挥到了极致，它认可最为离奇的构建，兼容并蓄所有的风格。“社会雕塑——人人都是艺术家”致力于开创个人民主主义艺术的未来。所有的人或多或少都有一种艺术上表达的愿望，每个人都有自由表达自己的权利，艺术在宽容开放扩张的观念下，“绝对的创新”被“绝对的自我”所代替了。人们别无所求，只有淳朴无华、不欲雕琢的艺术，洒脱而自然，其中的新颖之处便正是艺术不再索求新颖这一点。

　　文明仍就继续着前进的步伐，如今，处处都有一种真实的、自发的却民主化的艺术实践，几乎贯穿于人类所有活动中。经由已经被社会化了的创作者——艺术家，使得历史和社会走入艺术的物质之中，艺术家也将其介入社会生活的创作视为一种将各种印象结合在一起的行为。艺术家只需要安排在此场所和他人邂逅的物件环境，而此者都是偶发于人群之中，不预警，没理解的前提下，强调与社会和他人共同存在于同一地点的感受。直接凸显物件、材质、声音、色彩、行为……的介入模式，并让人群对物件专注反应，从而作用于人群。艺术家总是尽可能试着将作品变得像人性一样真实，这一切关系到我们如何存在，我们如何感觉与思考。所有的作品也非针对纪念一个事件或人物来制作，不悼念任何事物，也不庆祝任何事物。艺术也不再现任何权力中心，强调它的普遍存在性，客观真实性和社会互动性。它让我们了解自己身

　　处社会的位置，同时也正在组建一个自我的自由空间，艺术家拥有自然给予的一切，艺术家的自主性与社会维持的关系是融入其中，而非突显自己、添加或是孤立。借用中国社会学前辈费孝通先生的一句话，叫做“我看人看我”艺术再也不是纯粹的审美，而是深植于社会其他的爱恨情仇之中，成为生命与生存的一种本能需要。

　　人人都是艺术家，人人可以为世界而感到自由。

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